Жестокая сицилийская вендетта в одном действии и в лирическом исполнении

27 декабря 2022 года Иерусалимская Лирическая Опера исполнит в зале "Жерар Бехар" свою концертную версию одноактной итальянской оперы "Cavalleria Rusticana" (в русской традиции "Сельская честь"). 132 года назад первая опера 27-летнего композитора Пьетро Масканьи произвела в Риме фурор и открыла новую страницу в истории музыки. Ее автора назвали восходящей звездой и преемником самого Верди.

– Приобрести билеты на оперу "Cavalleria Rusticana"

Концертный перформанс в Иерусалиме при участии дирижера театра Ла Скала, художественного руководителя Иерусалимской Лирической Оперы, маэстро Паоло Спадаро станет музыкальным мостом, соединяющим время, где сошлись воедино традиции итальянской музыки и драматургии, и уникальные вокальные возможности современных оперных исполнителей.

Сицилия в каждой ноте

Интересно, удивился бы Дон Корлеоне, узнав что астероид номер 463 назван в честь роковой женщины, героини оперы Масканьи, красавицы сицилийки Лолы? "Крестный отец", скорее всего затянулся бы сигарой и долго смотрел бы в ночное сицилийское небо, как будто пытаясь рассмотреть в нем яркую звезду. А она взошла больше ста лет назад. Самая сицилийская опера с немудреным названием "Сельская честь" стала предвестником целой плеяды шедевров, где Дон Корлеоне, которого мы знаем по бессмертной трилогии, непременно узрел бы сицилийскую триаду: любовь-ревность-смерть.

Итальянское название оперы композитора Пьетро Масканьи на слух гораздо эффектнее: "Cavalleria Rusticana". Здесь сразу понятно, что в Сицилии измену не прощают.

Одноактная опера, состоящая из нескольких картин, где центральная сцена – сцена ревности и дикой супружеской ссоры, произвела на современников неизгладимое впечатление. Молодого композитора тут же окрестили наследником Верди, а его первую оперу – непревзойденным шедевром "трагедии в народном духе".

В 1890 году модный музыкальный обозреватель Семен Кругликов в 8-м номере петербургского журнала "Артистъ" разобрал по косточкам новоиспеченного итальянского гения и его сенсационный шедевр.

"В Италии Масканьи положительно герой дня! – написал критик. – Портреты его в окнах магазинов, и на страницах иллюстраций. На представления его оперы билеты берутся буквально с бою. Zркий, великолепный успех. В осеннем и зимнем сезонах "Cavalleria Rusticana" ставится более, чем на двенадцати итальянских сценах. Пойдет она, как говорят, этой зимою и у петербургских итальянцев. Велик-же, должно быть, талант Масканьи и замечательна его опера!"

С тех пор прошло почти полтора века. Опера, повлиявшая на следующие поколения сочинителей, не сходит со сцен мировых оперных театров. Великолепные арии перепели буквально все великие сопрано и тенора от Марии Калас до Елены Образцовой, от Карузо до Пласидо Доминго.

Дзеффирелли под влиянием магии жестокой сицилийской драмы и гармонии, где в каждой ноте Сицилия и вся суть итальянской самобытности, снял в 1983 году оперу-фильм, от которой невозможно оторваться.


Партитуры оперы и переложения для пения и фортепьяно сразу после ошеломительного успеха издали самые известные нотные издательские дома Милана, Рима, Парижа. Самые именитые европейские критики и музыковеды восхищались и спорили об оркестровках, мелодических и гармонических особенностях музыки юного автора. Масканьи нарекли представителем новейшего оперного движения. В его музыке жила горячность, искренность, вдохновение. Его музыка была юношески пылка, и юношески наивна, и юношески стремилась быть, во что бы то ни стало, оригинальной. И, как истинный итальянец, для вокалистов Масканьи писал "удобно", раскрывая богатство голосов и природных возможностей исполнителей.

Либретто этой оперы заслужило особого внимания, не столько за один из самых распространённых и выигрышных сюжетов "об убийстве на почве ревности", но за изложение того самого "эпизода из жизни сицилийских крестьян", рассказанного в знаменитого итальянского писателя-реалиста, основателя главного направления итальянской литературы середины XIX века, "веризма", Джованни Верга. Натурализм, описание действительности такой, как она есть, сближали итальянца Верга с французом Эмилем Золя, с которым они были в жизни знакомы.

Паоло Спадаро Мунитто – дирижер, пианист и цимбалист.

Начинал свою карьеру в качестве преподавателя академии театра Ла Скала, аккомпаниатора, педагога вокала, репетитора и ассистента дирижера театра Ла Скала.

Главный дирижер Иерусалимского Фестиваля Лирической Оперы с сезона 2021-22.

Маэстро Паоло Спадаро получил разностороннее музыкальное образование.

Помимо учебы в консерваториях Генуи и Милана, он накопил огромный опыт в Театре Ла Скала, работая бок о бок с величайшими дирижерами мира.

В качестве дирижера он выступает на крупных театральных сценах и на фестивалях как в Италии, так и за рубежом, возглавляя множество оркестров и хоров

Под его управлением исполнялись симфонические произведения, и музыкальные сочинения от барокко до современности.

Как пианист он аккомпанировал многим известным исполнителям и играл с инструменталистами в Италии, Великобритании, Франции, Австрии, Испании, Германии, России, Израиле, Греции, Турции, Норвегии, Гонконге, Швейцарии, а также выступал на важных площадках, таких как Театр Ла Скала в Милане, Вигмор-холл в Лондоне, Стамбульский музыкальный фестиваль, Оперный фестиваль Россини в Пезаро и так далее.

В качестве цимбалиста он выступает в составе коллектива "Ensemble barocco scaligero" и выступал с известными ансамблями и дирижерами в Италии и за рубежом.

Паоло Спадаро регулярно проводит мастер-классы по итальянской опере и принимает участие в жюри различных музыкальных конкурсов.

***

Иерусалимская Лирическая Опера была основана в 2011 году с целью создания качественной оперной базы в Иерусалиме и продвижения иерусалимских музыкантов, развития их талантов и совершенствования их способностей. Молодые артисты регулярно проходят различные мастер-классы по музыке и вокалу с музыкантами и артистами международного уровня, участвуют в ежегодных постановках вместе с более опытными коллегами. Руководит оперой

До настоящего времени силами Иерусалимской оперы было поставлено несколько классических постановок: "Риголетто" (2019), "Голубка" (2019), "Так поступают все" (2018), "Гензель и Гретель" (2018), "Волшебная флейта" (2017), "Севильский цирюльник" (2016), "Мадам Баттерфляй" (2015), "Женитьба Фигаро" (2014), "Дон Джованни"(2013), а также ряд других небольших постановок.
Музыкальный руководитель Фестиваля Лирической оперы в Иерусалиме – София Мазар, пианистка и певица, много выступающая как в Израиле, так и за его пределами, преподаватель Высшей Академии музыки Еврейского университета, музыковед-исследователь итальянской оперы.




По материалам PR-агентства