Chronos, M.ART, Кирил Рихтер и "Революционный оркестр"
Публикуется на правах рекламы. Текст предоставлен рекламодателем
20 марта в Тель-Авиве открывается фестиваль M.ART – фестиваль нового русского искусства. Организатор, одноименный проект M.ART, представляющий актуальное искусство России в Лондоне, Нью-Йорке и Тель-Авиве, собрал в одну программу все самое важное в русскоязычной культуре сегодня. Театр, опера, балет, современный танец, музыка, кинопоказы, вечеринки, лекции – весной 2020 года жители Тель-Авива окажется в эпицентре русского актуального искусства. Нового и актуального – значит экспериментального, необычного, непривычного. И потому прекрасного и вызывающего любопытство и ажиотаж, что вполне естественно, особенно когда речь идет о первых в нашей стране гастролях, о музыкальных дебютах, о первом появлении на израильской сцене того или иного коллектива или музыканта. В данном случае речь идет о композиторе Кирилле Рихтере и его трио, которые в воскресенье, 23 февраля выступят в зале "Реканати" Тель-Авивского музея изобразительных искусств с программой Chronos.
Приобрести билеты на концерт трио Кирилла Рихтера
Кирилл Рихтер – один из главных представителей современной российской инструментальной музыки. Американская телекомпания FOX Sports пригласила его стать автором официальной темы к трансляциям чемпионата мира по футболу в России. Он – автор музыки к фильмам и балетам. Его стиль характеризуют как экспрессивный минимализм, но сам Кирилл с этим согласен лишь отчасти. "Хотя моя музыка имеет не так много общего с минимализмом (в ней почти всегда главенствует мелодия), экспрессивная составляющая для меня очень важна. Мне кажется, люди изголодались по яркой инструментальной музыке. Энергичной, возможно даже яростной. И мне лично очень хочется музыки контрастной, музыки движения и энергии", – говорит Рихтер.
Путь Кирилла в музыку совсем нельзя назвать обычным: он экстерном закончил музыкальную школу, получил в Институте ядерной физики и технологий МИФИ образование графика. Затем поменял направление и искал себя в сфере моды, учился в Британской высшей школе дизайна и создал в тот период коллекцию одежды, но и мода не стала делом его жизни. После дипломного экзамена Кирилл понял, что хочет заниматься только музыкой. Свой первый большой концерт он дал в 2017 году, выступив на сцене знаменитого Колонного зала Дома Союзов в Москве. Успех был огромный – публика аплодировала стоя.
В апреле 2019 года состоялся официальный релиз его альбома Chronos, в который вошли записи сочинений для фортепиано, скрипки и виолончели, над которыми он работал в течение нескольких лет. В своих композициях Рихтер экспериментирует с нетрадиционными скрипичными штрихами и альтернативным звукоизвлечением. Основная тема альбома – отношение композитора ко времени: к истории, человеческой судьбе и времени как живому существу, с которым можно вести диалог. Кирилл Рихтер представлял Россию на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical:Next в Роттердаме. В прошлом году он дебютировал в прославленном Альберт-холле в Лондоне и Эльбской филармонии в Гамбурге.
В концерте в Тель-Авиве также примет участие известный израильский камерный коллектив – "Тизморет ха-Маапеха" (The Revolution Orchestra), созданный в 2004 году композитором Зохаром Шароном и дирижером Рои Оппенхаймом.
"Революционный оркестр" сочетает в своей манере исполнения уважении к традиции, к привычкам звенящего джаза, к чувствам, но придумывает новые аранжировки, редакции в электронном стиле и переложения именно для своего оркестрового состава, в котором сочетаются как акустические, так и электронные инструменты.
"Революционный оркестр" ("Тизморет ха-Маапеха" ) - это своего рода лаборатория по исследованию, в первую очередь, израильской музыки, и по новому сценическому претворению музыки; это творческий поиск и оригинальные аранжировки. Музыканты оркестра играют как на акустических, так и на электронных инструментах. Ежегодно "Революционный оркестр", созданный 16 лет назад из молодых музыкантов, студентов музыкальных Академий, школьников и солдат-музыкантов, придумывает новые проекты, концепция которых основана именно на изучении израильской музыки и на сочетании акустического и электронного звучания, на одновременном использовании музыкальных инструментов из различных областей приложения музыки. А еще "революционная" идея "Революционного оркестра" состоит в том, что молодые музыканты играют для своих сверстников на понятном и принятом у них музыкальном языке – от рока до хип-хопа с израильской классикой и джазом между этим двумя точками, используя анимацию и мультимедию в своих выступлениях. За последнее десятилетие "Революционному оркестру" действительно удалось совершить небольшую (но громкую) музыкальную революцию благодаря новому формату выступлений. Оркестр постоянно играет на различных фестивалях в Израиле и работает вместе с выдающими музыкантами израильской сцены.