Знаменитый хореограф Борис Эйфман привозит в Израиль два спектакля
В октябре текущего года в Израиле состоятся гастроли легендарного Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана: зрителю будут представлены два спектакля: "Чайковский. PRO et CONTRA" и "Русский Гамлет".
- Приобрести билеты на балет "Русский Гамлет"
- Приобрести билеты на балет "Чайковский. PRO et CONTRA"
В истории любой страны есть свои знаковые, загадочные, мистические фигуры, единственные в своем роде. Такие фигуры, конечно же, во множестве есть и в истории России, о них написаны книги, ведутся исследования, сняты фильмы.
Такими фигурами-символами были и Чайковский, и император Павел I, ставшие также героями балетов еще в девяностые годы прошлого века, и заново в 2016 году, когда в честь сорокалетия своего театра балета Борис Эйфман вновь поставил балеты "Чайковский. PRO et CONTRA" и "Русский Гамлет" с новой хореографией, декорациями, танцорами, костюмами.
Это не реставрация балетов – в новых редакциях прежним остался лишь замысел показать исторические фигуры во всей полноте, показать их конфликт: внутренний и с обществом. Показать через движение и через музыку Чайковского, Бетховена и Малера.
Эйфман – мастер театральных метафор и символики, эффектных массовых сцен кордебалета, психологических планов, драматической работы с солистами. Кто как не он должен был создать – и создал – балеты о таких великих и противоречивых фигурах.
"Чайковский. PRO et CONTRA"
Чайковский – самый любимый композитор Эйфмана. На его музыку хореографом поставлены такие знаковые спектакли, как "Идиот" (1980), "Красная Жизель" (1997), "Мусагет" (2004), "Анна Каренина" (2005) и "Евгений Онегин" (2009). Балет Бориса Эйфмана "Чайковский. PRO et CONTRA" – итог многолетнего осмысления хореографом личности и творческого мира великого композитора. Премьера новой постановки "Чайковский. PRO et CONTRA" состоялась незадолго до юбилея самого Эйфмана, отметившего в июле 2016 года свое 70-летие.
Изначально "Чайковский. PRO et CONTRA" – один из давних балетов Бориса Эйфмана, впервые поставленный в 1993 году. В свое время "Чайковский" был одной из самых востребованных постановок его театра. Но в 1993-м году творческие и технологические возможности были ограничены. За прошедшие до новой премьеры 23 года они стали более совершенными, мироощущение Бориса Эйфмана и взгляды на хореографию также изменились. Когда он начал восстанавливать балет, то понял, что просто временной корректуры будет недостаточно.
Хореограф вернул этот спектакль уже в новом формате: изменил драматургию, хореографию, декорации, костюмы. "Чайковский" 2016 года - это новый взгляд на творческий мир и личность композитора, по словам самого Эйфмана, более глубокий, пытливый, аналитический.
В спектакле 1993 года подробно изображались переживания Чайковского, отношения с людьми, окружавшими Петра Ильича. В новом же балете исследуется не только трагедия жизни композитора, но и его искусство, его гениальная музыка.
"Трагедия Чайковского в том, что он ощущал себя грешником и в то же время - человеком религиозным в высшем значении этого слова. Петр Ильич чувствовал свою связь с Создателем и понимал, что отмечен Божьим даром. Но в композиторе постоянно шла борьба между Богом и дьяволом, порождавшая мучительное раздвоение. Мы не защищаем и, тем более, не обвиняем Чайковского. Мы говорим о том, что его личность была многомерной. Жизнь Чайковского - это нескончаемый диалог с самим собой, его творчество - исповедь, полная боли и гнева. Я думаю, не стоит ассоциировать Чайковского с какой-то определенной эпохой, потому что Петр Ильич - личность вне времени. Его музыка, обогатившая мир, будет жить вечно. Это вопрос не актуальности темы, а моего отношения к композитору, которого я очень люблю: на произведения Чайковского я поставил шесть балетов. Мы попытались понять его внутренний мир, отношения с окружающими и то, как все это сублимировалось в творчестве. С момента премьеры первого балета мое отношение к Чайковскому не изменилось, но изменился мир, изменился мой театр и, в конце концов, изменился я сам. У меня появилось новое видение этой личности и возможность реализовать такой спектакль в нашем театре".
"Русский Гамлет"
Балет "Русский Гамлет" на музыку Бетховена и Малера изначально ставился Борисом Эйфманом в 1999 году по заказу Большого театра, и в феврале 2000 года именно на исторической сцене Большого состоялась его мировая премьера.
Хотя еще ранее, в качестве прогона, "Русский Гамлет" был исполнен собственной труппой Эйфмана.
Спектакль получил мировое признание и восторженные отклики западных рецензентов, "Русский Гамлет" объездил весь мир, в нем стремились танцевать самые востребованные танцовщики мирового балета, например, "король танца", премьер Американского Балетного Театра (ABT) – Хулио Бокка, легендарный танцовщик, собиравший под свое имя стадионы.
Борис Эйфман восстановил в 2016 году этот спектакль для нового поколения артистов своей труппы (все артисты впервые участвовали в постановке), но главное – сам танец стал другим, более современным и техничным, более изобретательным и эмоциональным.
Эйфман исследовал с новых позиций одну из наиболее загадочных и противоречивых фигур русской истории – императора Павла I (точнее совсем юного царевича Павла до его коронации), которого действительно в юности называли "русским Гамлетом" за схожесть судьбы с шекспировским героем.
"Убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Павел, с детства склонный к мистицизму (известен его рассказ о встрече с призраком Петра I), предчувствовал свой трагический конец и спешил к власти для лучшего обустройства России. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят", - рассказывает про свой спектакль хореограф.
Восстановлением назвать новую версию "Русского Гамлета" трудно – спектакль совершенно не похож на прежний: многие линии не только изменены, но созданы заново. Кроме того, появилось множество новых сцен, которых в этом балете не было ранее.
Тем не менее, в отличие от "Чайковского", в котором Эйфман изменил до неузнаваемости всю концепцию спектакля, принципиальные решения своего шедевра хореограф решил не менять. Сюжетная канва спектакля осталась прежней, хотя в балете появились новые герои – точнее, прежние получили "новое бытие". Как и раньше, это не инсценировка исторического сюжета, а размышление о том, как власть разрушает отношения между самыми близкими людьми.