"Ансамбль 21 века". Третий концерт из серии "Открытия"

Очередной, третий концерт "Ансамбля 21 века" из серии "Открытия", носит то же название, что и известная французская детская песенка – "Au clair de la lune" – "В лунном свете"". Эта песенка вдохновила молодую японку, композитора Норико Баба на создание собственного произведения "Au clair d"un croissant" ("В лунном свете"). Вот что рассказала об этом Норико Баба: "Как и "Картинки с выставки" Мусоргского, "В лунном свете" состоит из четырех связанных между собой частей, и посвящено одному из ярких воспоминаний моего детства – первой мелодии, которую я разучила на фортепиано – известной французской детской песенке "Au clair de la lune" ("В лунном свете)".

– Приобрести билеты на Третий концерт из серии "Открытия"

Кроме японки Норико Баба, в программе концерта представлен молодой израильский композитор, исследователь звука Омер Бараш, известный аргентинский композитор и дирижер Мартин Маталон и "отец электронной музыки" и классик музыкального авангарда Эдгар Варез.

Как всегда, новая программа концерта, которую "Ансамбль 21 века" предлагает слушателю, это и вызов, и призыв – к вдумчивому прослушиванию, размышлению, поиску. Не потому ли и название концерта взято из песенки, на протяжении которой герой ищет перо, чтобы написать послание – в темноте, когда даже свеча его погасла? И так ли бесполезны и бессмысленны поиски черной кошки в темной комнате, как иногда они нам представляются?

Дирижер Лео Варински: "Точный", "чувственный", "дерзкий" – такими эпитетами награждают музыкальные критики дирижера Лео Варински. Разносторонний и открытый разным жанрам, Варинский с одинаковым энтузиазмом и успехом дирижирует и оперой, и симфонией, и хоровой музыкой.

Лео Варински обучался у известного французского дирижера Франсуа-Ксавье Рота. За десять лет он приобрел значительный опыт работы с различными коллективами как во Франции, так и по всему миру, выступает в крупнейших залах и на фестивалях, сотрудничает с прославленными оркестрами и оперными домами. В частности, в мае 2021 года, Лео Варински дирижировал постановкой "Поругание Лукреции" Бенджамена Бриттена в Парижской академии оперы. В ближайшем сезоне у дирижера уже запланированы концерт с оркестром Нормандии ("Рождественская оратория" Сен-Санса), среди его обязательств в этом сезоне – концерты с оркестром Нормандии ("Рождественская оратория" Камиля Сен-Санса), с оркестром оперы Ниццы (опера "Эхнатон" Филипа Гласса), с оркестром Страсбурга, а также постановки с Авиньонской оперой ("Кармен" Бизе), Дортмундской оперой ("Семь камней" Ондрея Адамека).

Израильский кларнетист Тиби Цайгер, названный газетой "Нью-Йорк Таймс" "вдохновенным, страстным музыкантом" – выпускник Джульярдской Школы Музыки в Нью-Йорке, магистр Университета Южной Калифорнии и бакалавр музыки Тель-Авивского университета. Один из самых востребованных в мире израильских музыкантов, Тиби Цайгер является основателем и художественным руководителем известного израильского "Камерного проекта", постоянным участником многочисленных международных музыкальных фестивалей, много концертирует по странам Европы, Азии, Северной Америки. В качестве солиста выступал с Симфоническим оркестром Тиволи в Копенгагене, с ансамблем Метрополис и Израильским Камерным Оркестром. Он также был главным кларнетистом израильского оркестра "Камерата".

Омер Бараш – композитор, которого прежде всего интересует исследование движений и жестов в музыке. Его работы часто вдохновлены еврейскими текстами и традициями, а также окружающими его звуковыми ландшафтами.

Родившийся в 1995 году Омер Бараш с отличием окончил Иерусалимскую академию музыки и танца, с 2018 по 2022 год был стипендиатом Американо-израильского культурного фонда, и сегодня он же является лауреатом нескольких престижных международных премий.

Омер Бараш получил диплом Венского университета музыки и исполнительских искусств по электроакустической композиции, и в настоящее время является студентом института IRCAM в Париже.

"Я был поражен, насколько личность музыканта, исполнителя, влияет на произведение, и, конечно, композитор пишет иначе, когда он пишет для определенного исполнителя", – так описал Омер Бараш свои впечатления после прослушивания "Te"ena for ensemble and electronics" – произведения, которое прозвучит в новом концерте "Ансамбля 21 века".

Мартин Маталон родился в Буэнос-Айресе в 1958 году. В 1984 году он получил степень бакалавра композиции в Бостонской консерватории, а в 1986 году – степень магистра в Джульярде..

В 1989 году Мартин Маталон основал в Нью-Йорке ансамбль Music Mobile, репертуар которого был полностью составлен из произведений современных композиторов.

Маталон – обладатель престижных международных наград и грантов, в их числе – стипендии Гуггенхайма, Американской академии и Фулбрайта во Франции, а также премии Американской академии искусств и литературы, Французской академии изящных искусств и награда города Барселоны.

В 1993 году, обосновавшись в Париже, композитор начал активно сотрудничать с известным французским институтом IRCAM, занимающимся исследованиями в области музыка и звука, особенно авангарда и электронно-акустической музыки. Маталон написал музыкальные иллюстрации для выставки "Вселенная Борхеса" в Центре Помпиду, а позже обратился к творчеству великого испанского сюрреалиста Луиса Бунюэля. Три легендарные фильма Бунюэля – "Андалузский пес", "Золотой век" и "Земля без хлеба" – вдохновили композитора к созданию трех больших музыкальных работ.

Каталог произведений Маталона включает большое количество камерных и оркестровых произведений, написанных как для ансамблей и электроники, так и для больших оркестров в самых разных жанрах. Это и музыкальные сказки, и хореографические произведения, инсталляции, музыка с речитативом, для музыкального театра и пантомимы.

Мартин Маталон пишет музыку для многих прославленных оркестров и коллективов, в частности, для Парижского оркестра, Национального оркестра Франции, Филармонического оркестра, Национального оркестра Лотарингии, Оркестра Барселоны и Каталонии и других. Он также активно занимается дирижерской и преподавательской деятельностью.

Начатая композитором в 1997 году серия Trames (произведения, пограничные между сочинением сольных концертов и камерной музыкой) является важной частью его творчества. В Тель-Авиве прозвучит концерт Trames XIV для кларнета.

Эдгар Виктор Ахилл Шарль Варез – композитор французского происхождения, который провел большую часть своей жизни в США. Его называют "отцом электронной музыки", поскольку он первым увидел потенциал в использовании электроники и новых инструментов для производства звука.

Хотя все его музыкальное наследие составляет по длительности всего около трех часов, Варез признан одним из нескольких наиболее влиятельных композиторов конца XX века – Генри Миллер назвал его "стратосферным колоссом звука".

Концепция музыки Вареза отражала его видение звука как живой материи, он определял элементы своей музыки как "звуковые массы", сравнивая их организацию с явлением кристаллизации в природе.

По выражению композитора, "для уха, ограниченного условностями, все новое в музыке всегда называлось шумом. Но что такое музыка, как не организованные шумы?"

Варез активно продвигал исполнение произведений других композиторов XX века. Он является основателем Международной гильдии композиторов в 1921 году и Панамериканской ассоциации композиторов в 1926 году.

Octandre – камерная пьеса Эдгара Вареза, написанная в 1923 г. и опубликованная в Лондоне в 1924 г. Пьеса была переиздана дважды – в 1956 и в 1980 году в Нью-Йорке. Она посвящен пианисту Э. Роберту Шмитцу.

Норико Баба родилась в Ниигате, Япония, в 1972 году. Получив степень магистра композиции в Университете изящных искусств в Токио, Норико Баба продолжила обучение в Национальной консерватории музыки и танца в Париже, где с отличием закончила факультет композиции и оркестровки, и где также изучала акустику, музыкальный анализ и этномузыкологию. Норико Баба была удостоена нескольких престижных грантов и международных премий в Штутгарте, Мадриде, Японии.

"Ансамбль 21 века" завоевал стойкую репутацию истинного новатора в израильском музыкальном мире, став первым, кто начал регулярно исполнять современную академическую музыку в концертных залах, тем самым внеся значительный вклад в знакомство израильских любителей музыки с ее лучшими современными образцами. Ансамбль популяризирует творчество молодых израильских композиторов, исполняя их сочинения, чаще всего впервые, и также сотрудничает со многими композиторами, дирижерами и музыкантами из других стран.

"Ансамбль 21 века" был основан в 1991 году Даном Юхасом и Замирой Луцки, его задачей стало исполнение в Израиле лучших камерных произведений 20 и 21 столетия, большинство из которых никогда до этого здесь не звучало. Наряду с классикой 20 века в концертах "Ансамбля 21 века" звучат произведения израильских композиторов, которые он регулярно заказывает.

В 2005 году "Ансамбль 21 века" открыл в Яффо свой центр современной музыки и искусства – зал "Ха-Тейва" ("Шкатулка") в "Хацрот Яффо" на бульваре Иерушалаим, 19. "Ха-Тейва" – место для исполнения современной академической музыки различных стилей и представлений в других жанров – кино, танца, видео, компьютерных технологий и др. "Ха-Тейва" сотрудничает со многими европейскими центрами – такими, как парижский Центр Помпиду, центр электронной экспериментальной музыки во Фрайбурге и другими. 


По материалам PR-агентства