"Фронт" – новая персональная выставка Ильи Гефтера в Доме художника в Тель-Авиве

9 марта открылась новая выставка "Фронт" художника Ильи Гефтера. Выставка вызвала большое количество восхищения, вопросов и споров: о легитимности изображаемого объекта, о гламуризации зла, о том, что и как можно и нужно изображать художнику.

Выставка занимает второй этаж в "Доме художника" в Тель-Авиве. Большие и малые полотна "рассказывают" о пересечении войн, о зле в стильных кабинетах и последствиях принятых там решений, руинах.

Илья Гефтер начал свой цикл до всех нынешних войн, ему попалась старая фотография прадедушки со времён второй мировой войны и он, осмысляя её, написал картину. Далее он стал развивать цикл, перерабатывая фотографии и образы. А потом вселенная подогнала ещё две войны и весь цикл получил новый смысл, продолжение основание.

Про его работы можно услышать разные мнения. От полного восхищение, до отторжения и возмущения.

Вопросы и споры возникают как про способ работы, так и про выбранные темы. Вечный спор, можно ли рисовать с фотографии? А со знаменитой фотографии? А если конечный результат не выглядит как фотография? Если рисуешь Гитлера, склонившегося над картой, и вызолачиваешь погон фашистского генерала, это ты гламуризируешь и дезинфицируешь зло, отдаляясь от него или вызываешь духов прошлого, чтобы задать им вопросы про настоящее, в котором поднимает голову то же самое зло. Понять тьму, чтобы её победить?

Некоторые картины Гефтера практически подмалёвки, написаны "начальными" красками, разложены по главным тонам, почти в монохроме, они почти абстрактны, другие прописаны в полном цвете и гораздо более реалистично.

К каким-то из тем Илья Гефтер возвращается по нескольку раз.

Скажите, Илья, вам не кажется, что любое изображение этих людей – это стерилизация и гламуризация зла?

Тогда можно задавать этот же вопрос Пуссену, Микеланджело, Тициану, всей культуре средневековья. Изображение избиения младенцев – это гламуризация избиения младенцев? Для них это был нарратив их времени. Мои работы про нарратив двадцатого века.

Некоторые темы написаны несколько раз, почему? Вы пытались догнать идею?

Это очень зависит от проекта. Иногда несколько картин на один мотив вместе создают некое единое целое – это одна ситуация. В других случаях существует определённое видение, состояние, которого я хочу достичь. И если это не реализовалось в одной картине, то я буду писать следующую. Для меня картина это не про идею. Про она про мысль, про видение, а не про изложение.

Не видите ли вы проблемы в том, что по вашим картинам можно узнать фотографии, с которых они были сделаны?

Очень маловероятно, что здесь и сегодня, в Тель-Авиве в 2024 году многие видели эти фото… Это совершенно нормально, что картины напоминают фотографии. При этом ничто не является точной копией.

Это очень непростая тема, тяжело ли было "говорить" о ней здесь и сейчас?

В моём случает "говорить" это не очень правильный глагол. Это всегда диалог. Я перед холстом и между нами идёт диалог.

Моё состояние в студии, когда я работаю над картиной на эту тему? Да, это может очень сильно утомлять. Но когда начались все нынешние войны – то наоборот, создание этих картин очень сильно облегчало моё состояние. Я вернулся к этой серии, когда началась война в Украине. На выставке – только часть, остальные – в студии. Не могу сказать, что мне стало радостно и легко, но это очень помогает взаимодействовать с реальностью как она есть.

Куратор выставки: Дорон Лурия

Выставка продлится до 30.3.24

Дом художника, ул. Альхаризи 9, Тель-Авив

Часы работы: понедельник-четверг 10:00-18:00 пятница 10:00-13:00 суббота 11:00-14:00.

Илья Гефтер родился в Санкт-Петербурге в 1980 году. Он изучал искусство в США и Италии, получил степень бакалавра искусств в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе, США, с 2004 года живет в Израиле. Гефтер много выставляется. В Израиле и за рубежом. Он основал "Центр визуальных искусств", художественную школу в Тель-Авиве, где преподает живопись с 2015 года.