Скоро в Израиле Театр балета Бориса Эйфмана

Театр балета Бориса Эйфмана "Чайковский. PRO et CONTRA" и "Русский Гамлет". Два выдающихся балета Бориса Эйфмана в новой интерпретации будут показаны в Израиле c 22 по 27 октября 2018 года.

- Приобрести билеты на балеты Театра Бориса Эйфмана

В истории любой страны есть свои знаковые, загадочные, мистические фигуры, единственные в своем роде. Такие фигуры, конечно же, во множестве есть и в истории России, о них написаны книги, ведутся исследования, сняты фильмы. Такими фигурами-символами были и Чайковский, и император Павел I, ставшие также героями балетов еще в девяностые годы прошлого века, и заново в 2016 году, когда в честь сорокалетия своего театра балета Борис Эйфман вновь поставил балеты "Чайковский. PRO et CONTRA" и "Русский Гамлет" с новой хореографией, декорациями, танцорами, костюмами. Это не реставрация балетов - в новых редакциях прежним остался лишь замысел показать исторические фигуры во всей полноте, показать их конфликт - внутренний и с обществом. Показать через движение и через музыку Чайковского, Бетховена и Малера. Эйфман – мастер театральных метафор и символики, эффектных массовых сцен кордебалета, психологических планов, драматической работы с солистами. Кто как не он должен был создать – и создал – балеты о таких великих и противоречивых фигурах. И, недаром, Театр балета Бориса Эйфмана базируется в Петербурге – также мистическом городе.

"Сочиняя балет по мотивам литературного шедевра или же делая главным героем реально существовавшего персонажа, я ни в коем случае не стремлюсь ни к пересказу содержания книги, ни к максимальной исторической достоверности. Меня интересуют не сюжетные подробности и отдельные биографические детали, а возможность показать в танце жизнь человеческой души" - подчеркивает Борис Эйфман в недавнем интервью.

"Чайковский. PRO et CONTRA"

Чайковский – самый любимый композитор Эйфмана. На его музыку хореографом поставлены такие знаковые спектакли, как "Идиот" (1980), "Красная Жизель" (1997), "Мусагет" (2004), "Анна Каренина" (2005) и "Евгений Онегин" (2009). Балет Бориса Эйфмана "Чайковский. PRO et CONTRA" – итог многолетнего осмысления хореографом личности и творческого мира великого композитора. Премьера новой постановки "Чайковский. PRO et CONTRA" состоялась незадолго до юбилея самого Эйфмана, отметившего в июле 2016 года свое 70-летие.

Изначально "Чайковский. PRO et CONTRA" - один из давних балетов Бориса Эйфмана, впервые поставленный в 1993 году. В свое время "Чайковский" был одной из самых востребованных постановок его театра. Но тогда – в 1993-м году - творческие и технологические возможности были ограничены. За прошедшие до новой премьеры 23 года они стали более совершенными, мироощущение Бориса Эйфмана и взгляды на хореографию также изменились. Когда он начал восстанавливать балет, то понял, что просто временной корректуры будет недостаточно. Хореограф вернул этот спектакль уже в новом формате - изменил драматургию, хореографию, декорации, костюмы. "Чайковский" 2016 года - это новый взгляд на творческий мир и личность композитора, по словам самого Эйфмана, более глубокий, пытливый, аналитический. В спектакле 1993 года подробно изображались переживания Чайковского, отношения с людьми, окружавшими Петра Ильича. В новом же балете исследуется не только трагедия жизни композитора, но и его искусство, его гениальная музыка.

"Трагедия Чайковского в том, что он ощущал себя грешником и в то же время - человеком религиозным в высшем значении этого слова. Петр Ильич чувствовал свою связь с Создателем и понимал, что отмечен Божьим даром. Но в композиторе постоянно шла борьба между Богом и дьяволом, порождавшая мучительное раздвоение. Мы не защищаем и, тем более, не обвиняем Чайковского. Мы говорим о том, что его личность была многомерной. Жизнь Чайковского - это нескончаемый диалог с самим собой, его творчество - исповедь, полная боли и гнева. Я думаю, не стоит ассоциировать Чайковского с какой-то определенной эпохой, потому что Петр Ильич - личность вне времени. Его музыка, обогатившая мир, будет жить вечно. Это вопрос не актуальности темы, а моего отношения к композитору, которого я очень люблю: на произведения Чайковского я поставил шесть балетов. Мы попытались понять его внутренний мир, отношения с окружающими и то, как все это сублимировалось в творчестве. С момента премьеры первого балета мое отношение к Чайковскому не изменилось, но изменился мир, изменился мой театр и, в конце концов, изменился я сам. У меня появилось новое видение этой личности и возможность реализовать такой спектакль в нашем театре".

"Русский Гамлет"

Балет "Русский Гамлет" на музыку Бетховена и Малера изначально ставился Борисом Эйфманом в 1999 году по заказу Большого театра, и в феврале 2000 года именно на исторической сцене Большого состоялась его мировая премьера. Хотя еще ранее, в качестве прогона, "Русский Гамлет" был исполнен собственной труппой Эйфмана. Спектакль получил мировое признание и восторженные отклики западных рецензентов, "Русский Гамлет" объездил весь мир, в нем стремились танцевать самые востребованные танцовщики мирового балета, например, "король танца", премьер Американского Балетного Театра (ABT) - Хулио Бокка, легендарный танцовщик, собиравший под свое имя стадионы.

Борис Эйфман восстановил в 2016 году этот спектакль для нового поколения артистов своей труппы (все артисты впервые участвовали в постановке), но главное - сам танец стал другим - более современным и техничным, более изобретательным и эмоциональным. Эйфман исследовал с новых позиций одну из наиболее загадочных и противоречивых фигур русской истории - императора Павла I (точнее совсем юного царевича Павла до его коронации), которого действительно в юности называли "русским Гамлетом" за схожесть судьбы с шекспировским героем.

"Убийство отца, нелюбовь матери, боявшейся сына-наследника, атмосфера постоянной слежки, интриг, страха и унижений погрузили будущего императора в мир фантастических галлюцинаций, мании преследования и духовного одиночества. Павел, с детства склонный к мистицизму (известен его рассказ о встрече с призраком Петра I), предчувствовал свой трагический конец и спешил к власти для лучшего обустройства России. Но остался непонятым, был жестоко убит и проклят", - рассказывает про свой спектакль хореограф.

Восстановлением назвать новую версию "Русского Гамлета" трудно – спектакль совершенно не похож на прежний: многие линии не только изменены, но созданы заново. Кроме того, появилось множество новых сцен, которых в этом балете не было ранее. Тем не менее, в отличие от "Чайковского", в котором Эйфман изменил до неузнаваемости всю концепцию спектакля, принципиальные решения своего шедевра хореограф решил не менять. Сюжетная канва спектакля осталась прежней, хотя в балете появились новые герои – точнее, прежние получили "новое бытие".

Как и раньше, это не инсценировка исторического сюжета, а размышление о том, как власть разрушает отношения между самыми близкими людьми.


Публикуется по материалам PR-агентства Sofia Nimelstein PR & Consulting