"Зеркала утерянных царств": выставка в Музее Эрец-Исраэль

Публикуется на правах рекламы

Миммо Йодиче – один из самых значительных итальянских фотографов старшего поколения. Его выставки проходят в лучших музеях мира. И тем отраднее, что его первая выставка в Израиле открывается в павильоне "Мигдаль" Музея Эрец-Исраэль в Тель-Авиве.

Фотографии Миммо Йодиче - это слияние в одном кадре двух планов: реального и фантастического, слияние мифа и действительности, камней и эмоций, статуй и их теней, фотографии и археологии.

Йодиче – живой классик итальянской фотографии, один из немногих, чьи работы пользуются огромной популярностью, выставляются и собираются коллекционерами во всем мире.

Проект "Средиземноморье. 1990–1995" в черно-белых фотографиях –фотостранствия в прошлое, отблеск классической средиземноморской цивилизации, где сплавлены воедино история и мифология.

Фотографии для этого проекта делались в Греции, Сицилии и в Кампанье, на их основе он создал свое Средиземноморье. В тревожных сюрреалистических работах Йодиче древние статуи не просто рассказывают о мастерстве древних скульпторов – они превращаются в участников мистерии, длящейся века.

Миммо (Доменико) Йодиче родился в 1934 году в Неаполе, а увлекся фотографией в 60-е. В яркой и оживленной художественной среде Неаполя тех лет Йодиче встречался с такими знаменитостями, как Энди Уорхол, Йозеф Бойс, Вито Аккончи и фотографировал их.

В 70-е годы, когда Йодиче начинает преподавать в Академии искусств Неаполя, его фотоэксперименты приобретают документальную направленность в попытке проанализировать жизнь южной Италии.

Миммо Йодиче работает со светом или, точнее, с темнотой. Художник снимает римские бюсты с отколотыми носами, фронтоны античных храмов. Почти всегда объект съемки как бы висит в воздухе – нет никакого пейзажа, только темнота и глубина веков, в которых прячется история.

"Неаполь – это центр Средиземноморья, и на каждом его клочке вы обязательно найдете знак, оставшийся нам от предков", – говорит Йодиче. Но на его фотографиях не найти людей, восхищающихся наследием великой империи – только земли, называемые сегодня Италия, Испания, Македония, Турция и Тунис.

Руины, покинутые города, забытые боги и богини, которым уже никто не поклоняется, и вечное море – неотъемлемая часть пейзажа, как воздух.

"Иногда я задаю себе вопрос: что бы я фотографировал, если бы родился в другом городе? – признается Йодиче. - Смог ли бы я пережить отсутствие моря? Моря, где встречаются реальность и мечты, с его историями и бесконечными просторами. Неаполь подарил мне творческое вдохновение, которое превратилось в важнейшие темы моих фотографий – древний мир и море".

Миммо Йодиче снимает только на черно-белую пленку и всегда сам проявляет свои снимки в лаборатории, сознательно отказавшись как от использования цвета, так и от перехода на цифровую фототехнику. Его называют "метафизическим фотографом", и даже его ранние снимки, посвященные социальным проблемам и противоречиям Неаполя, никак нельзя назвать документальной фотографией.

За работами этого фотографа всегда стоит определенная философия и очень индивидуальное видение мира: "Кто смотрит на мои снимки, тот смотрит на мои мысли. Еще в юности я прочитал в одном из толковых словарей итальянского языка, что фотография – это способ точной фиксации окружающей действительности. Я в корне не согласен с этим определением. Я считаю, что фотография должна в первую очередь передавать эмоции, переживания. Фотография – это, прежде всего, воображение".

Разочаровавшись в искусстве обыденного – фотожурналистике - Йодиче занялся поисками того, что он сам определяет, как смелые, сильные чувства.

И он нашел их в древней истории Средиземноморья – в раскопках, мозаиках, пейзажах – и свел воедино в серии, где нет указаний на определенные даты и время года. Образы на этих фотографиях – вне времени, и они требуют пристального разглядывания.

Миммо Йодиче удаляет из своих фотографий живых людей и фокусируется на руинах и формах, созданных эрозией горных пород и бесконечной силой моря, которые разрушают и статуи, и ландшафт.

Но люди все равно незримо присутствует на этих снимках в качестве наблюдателей и вместе с нами определяют угол зрения, пытаясь понять исчезнувший мир. И становится ясно, что все мы продукты одной культуры – Mediterraneo, где свет пронизывает древние амфитеатры, а человеческие страдания смешиваются с древними легендами.

Выставка "Mediterraneo. Зеркала утерянных царств" стартует 10 февраля 2018 года – под эгидой Музея современного искусства Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto. Данная экспозиция является частью культурной программы итальянского МИД – "Италия, культура, культура и культура" – и проводится в сотрудничестве с Институтом итальянской культуры в Тель-Авиве и посольством Италии в Израиле.

Дополнительная информация о лекциях, специальных мероприятиях и экскурсиях – здесь.